Osees

Am 9. August 2024 ver­öf­fent­li­chen die Osees mit „Score 80“ ein wei­te­res expe­ri­men­tel­les Album, wir­ken dabei aber über­ra­schend zugäng­lich. Es ent­hält, und auch das über­rascht, aus­schließ­lich Tracks, die kom­plett ohne Gitarre aus­kom­men. Mas­ter­mind John Dwyer lässt also sein eigent­li­ches Instru­ment links lie­gen, nimmt statt­des­sen zu Hause etli­che Syn­thie-Sounds auf 4‑Spur-Tapes auf und über­trägt diese zusam­men mit Tom Dolas auf ein Roland SPD-SX-Sam­pling-Pads, um sie anschlie­ßend per Drum­sticks auf­zu­ru­fen. Zusam­men­ge­hal­ten wer­den diese kom­ple­xen Lo-Fi-Sounds von der ver­sier­ten Rhyth­mus-Gruppe bestehend aus dem Bas­sis­ten Tim Hell­man sowie den bei­den Schlag­zeu­gern Dan Rin­con und Paul Quat­trone. Zusätz­lich ver­stärkt wird das Ensem­ble von Can­sa­fis Foote am Bari­ton- und Brad Caul­kins am Tenor-Saxo­fon, die mit ihren Saxo­fo­nen zumeist herr­lich ver­zerrte Dro­nes ver­brei­ten oder im Geist des No-Wavers James Chance ihre Instru­mente quiet­schen, stöh­nen und nör­geln las­sen. Das alles klingt außer­ge­wöhn­lich und enorm auf­re­gend. John Dwyer beschreibt es selbst als „eine Art Dexy’s Mid­night Run­ners trifft auf Von LMO trifft auf The Flesh Eaters trifft auf die Screa­mers, eine Art Punk-Müll. Pop­pig und ein­gän­gig, manch­mal schwer. Irgend­wie leer und viel­leicht ein biss­chen sci-fi im Sound. Also ziem­lich heiß und roh.“ Die Texte basie­ren ähn­lich wie der Sound aus Schnip­seln und Aus­schnit­ten. Dwyer läßt sich von dem inspi­rie­ren, was er im Vor­bei­ge­hen von Ande­ren auf­schnappt und ihn zum Nach­den­ken gebracht hat, und schraubt dar­aus hin­ter­sin­nige, humor­volle oder auch schlicht kryp­ti­sche Lyrics.

Wahrscheinlich nicht alles Ernst gemeint

Das Album star­tet mit dem Track „Look at the Sky“ – eine über­drehte, sati­ri­sche Remi­nis­zenz an die klas­si­schen „One, two, three, four“ Punk­num­mern im Stile der frü­hen Ramo­nes, gefolgt von „Pixely­ted Moon“ mit New-Wave Groo­ves und pun­ki­gen Vocals im Stile Devos, und auf „Drug City“ heu­len die Saxo­phone im Free-Jazz-Style. Das per­kus­sive, ver­drehte „Also the Gorilla“ ist mit gut vier Minu­ten der längste Track und gibt sich obskur: „Who don’t give a fuck? Gorilla … What do I think they really know?“ Und so hetzt man mit funky Groo­ves und pun­ki­gen Vocals spiel­freu­dig durch die drei­zehn Tracks die­ses unge­wöhn­li­chen Syn­thie-Punk-Albums. Der Wahn­sinn endet sehr cat­chy mit „Neo-Clone“, das mit den schö­nen Zei­len „Sta­ring at the bars again / Craw­ling on the ground again / Kicking at the gods again“ endet — was immer man sich dar­un­ter vor­stell­ten mag. Zum Schluß noch ein Zitat von Dwyer, das einem Inter­view mit dem Flood-Maga­zin ent­nom­men ist: „If peo­ple don’t want to lis­ten to it, I don’t give a shit. This shit isn’t going to stop unless I’m mur­de­red in the street or some­thing.” Wir dür­fen also auf wei­te­ren Out­put des kali­for­ni­schen Musi­kers und sei­ner Mitstreiter*innen hof­fen – unter wel­chem Namen auch immer. Die Osees blei­ben eine Band, die sich stän­dig ver­än­dert und neue Dinge aus­pro­biert. Mal schauen, was da noch so kommt….

Die Osees haben zu die­sem Album wie­der ein­mal einer ihrer belieb­ten Live-Ses­si­ons auf­ge­nom­men, bei der die Band das gesamt Album live per­formt. Statt in der Wüste wie bei etwa ihren Levi­ta­tion Ses­si­ons wähl­ten sie als Loca­tion die­ses Mal einen Hub­schrau­ber­lan­de­platz auf einem Wol­ken­krat­zers irgendwo in Down­town, LA. Lei­der feh­len dabei die bei­den Gast-Saxo­fo­nis­ten, die auf dem Stu­dio­al­bum zu hören sind. Sehens­wert ist das Video, das von Delaney Schen­ker gedreht wurde, den­noch – nicht zuletzt wegen der her­vor­ra­gen­den Sound­qua­li­tät und der dyna­mi­schen Insze­nie­rung der Band.