Yoko Onos ​„Grapefruit“ wird hörbar

1964 ver­öf­fent­lichte Yoko Ono als Künst­ler­edi­tion ein unge­wöhn­li­ches Werk. In einer Auf­lage von nur 500 Stück erschie­nen darin poe­ti­sche Per­for­mance-Anlei­tun­gen, soge­nannte ​„event scores“ – Text­par­ti­tu­ren in Haiku-Form. Diese ent­hiel­ten keine fes­ten Kom­po­si­tio­nen, son­dern viel­mehr Anwei­sun­gen zur Ima­gi­na­tion. Ein Bei­spiel ist das ​„Wall Piece for Orches­tra“ (1962), das ledig­lich for­dert: ​„Hit a wall with your head“. Oder das ​„Dis­ap­pearing Piece“, das nur aus der schlich­ten Anwei­sung ​„Boil Water“ besteht. Viele die­ser Par­ti­tu­ren wur­den nie auf­ge­führt oder auf­ge­nom­men, da sie eher als gedank­li­che Expe­ri­mente denn als tra­di­tio­nelle Musik­stü­cke kon­zi­piert waren. So stellt sich die Frage, wie eine musi­ka­li­sche Umset­zung von ​„Count all the stars of that night by heart. The piece ends when all the orches­tra mem­bers finish coun­ting their stars or when it dawns. This can be done with win­dows ins­tead of stars.“ klin­gen würde.

Robin McGinley wagt sich an eine klangliche Interpretation

Der bri­ti­sche Kom­po­nist und Sound­art-Kura­tor Robin McGin­ley, der an der Uni­ver­si­tät Stock­holm unter­rich­tet, hat sich den­noch an eine klang­li­che Inter­pre­ta­tion von Onos Werk gewagt. In Abspra­che mit Yoko Onos Stu­dio in New York stellte er eine Aus­wahl ihrer Par­ti­tu­ren zusam­men und nahm sie auf. Für die­ses Pro­jekt konnte er das Stock­hol­mer Kol­lek­tiv The Great Lear­ning Orches­tra (TGLO) gewin­nen – eine Gruppe von rund 100 expe­ri­men­tel­len Musiker*innen und Klangkünstler*innen, die sich dem tie­fen Zuhö­ren, struk­tu­rier­ten Zufall und klang­li­chen Erkun­dun­gen wid­men. Inspi­riert von dem Werk The Great Lear­ning des bri­ti­schen Kom­po­nis­ten und Impro­vi­sa­ti­ons­mu­si­kers Cor­ne­lius Car­dews, inter­pre­tiert das Ensem­ble Flu­xus-Kom­po­si­tio­nen und avant­gar­dis­ti­sche Stü­cke in wech­seln­den Beset­zun­gen. Über ein Jahr hin­weg rea­li­sier­ten McGin­ley und das TGLO eine Aus­wahl aus Grape­fruit an ver­schie­de­nen Orten. Die ein­zige Vor­gabe: die Spiel­an­wei­sun­gen von Ono selbst.

Zwischen Klangexperiment und Feldaufnahme

Das Ergeb­nis ist die 85-minü­tige Samm­lung ​„Sel­ec­ted Recor­dings From Grape­fruit“. Sie ver­eint Klang­ex­pe­ri­mente, Umwelt­auf­nah­men und per­for­ma­tive Dar­bie­tun­gen. Einige Stü­cke bestehen aus flüch­ti­gen Geräu­schen – ein ein­zel­ner gehal­te­ner Ton, ein fer­nes Brum­men –, andere erin­nern an die Klang­wel­ten von Flu­xus, Cor­ne­lius Car­dew oder Pau­line Oli­ve­ros. So for­dert ​„Tape Piece II“, das Ono dem Flu­xus-Künst­ler George Brecht wid­mete, dazu auf, das ​„Atmen eines Rau­mes“ zu ver­schie­de­nen Tages­zei­ten auf­zu­neh­men. McGin­ley tat dies in sei­nem Büro an der Uni­ver­si­tät Stock­holm – über 24 Stun­den hin­weg mit offe­nen Fens­tern. Zu hören sind Motor­rä­der, Vogel­ge­zwit­scher, Kin­der­stim­men und nächt­li­che Stille. Für ​„Voice Piece for Soprano“ (1961) gibt es die Anwei­sung: ​„Scream 1. against the wind /​2. against the wall /​3. against the sky“. McGin­leys Ver­sion ent­stand in Palermo mit der Opern­so­pra­nis­tin Picci Fer­rari unter freiem Him­mel. Eine frü­here Auf­nahme die­ses Werks stammt von Sonic Youth für ihr Album Good­bye 20th Cen­tury (1999). Wäh­rend deren Inter­pre­ta­tion 17 Sekun­den dau­erte, bringt es McGin­leys Fas­sung auf 25 Sekun­den. Und ​„Water Piece“ lädt dazu ein, dem Klang von Was­ser zu lau­schen. Über meh­rere Minu­ten ist das Geräusch des unter­ir­disch spru­deln­den Was­sers der Therme in Cefalù zu hören. ​„City Piece“ (1961) ist die akus­ti­sche Umset­zung, einen lee­ren Kin­der­wa­gen durch eine Stadt zu schie­ben. Die Umset­zung auf dem Album ent­hält Field Recor­dings aus Madrid.

Eine klangliche Reflexion statt strikter Interpretation

Onos Text­par­ti­tu­ren spie­geln ihre eigene Ver­lo­ren­heit und Aggres­sion wider, die sie in Inter­views oft the­ma­ti­sierte. McGin­ley hin­ge­gen betrach­tet sie als akus­ti­sche Expe­ri­mente. Er sagt, er habe Grape­fruit als musi­ka­li­sche Kom­po­si­tion aus der Per­spek­tive der post­ex­pe­ri­men­tel­len Musik und der Post-Sound-Art des 21. Jahr­hun­derts unter­sucht. Das Album endet mit ​„Dis­ap­pearing Piece“ (1966), das aus einer erwei­ter­ten Aus­gabe von Grape­fruit aus dem Jahr 1970 stammt. Die Anwei­sung lau­tet schlicht: ​„Boil water.“ Zu hören ist das Geräusch von kochen­dem Was­ser – bis es voll­stän­dig ver­dampft ist. Was bleibt, ist Klang als Mög­lich­keits­raum und soziale Pra­xis. ​„Sel­ec­ted Recor­dings From Grape­fruit“ ver­steht sich nicht als exakte Inter­pre­ta­tion, son­dern als klang­li­che Refle­xion eines Werks, das immer offen­bleibt. Mit Archiv­ma­te­rial und sel­te­nen Par­ti­tu­ren setzt das Album Onos Arbeit zudem in ihren his­to­ri­schen Kontext.

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